Олеся Балтусова: “Монументальное искусство — это не просто картинки”

Непростой способ

“Декоративно-прикладное и монументальное искусство — это не просто картинки. Хотя у большинства жителей Казани именно такое представление об этом направлении в искусстве. Во многих городах страны происходит утрата образцов советского модерна и монументального искусства, зданий советского периода. Они никак не защищены государством как памятники архитектуры или как объекты музейного фонда”, — заявила Олеся Балтусова, советник раиса РТ, обозначая тему одной из сессий архитектурно-градостроительной конференции “Диалоги”.

Некоторые регионы, как показала практика, решают эту проблему фактически одним росчерком пера, внося объекты в реестр охраны памятников культурного наследия. Этот путь простой лишь для государства. Головной боли он добавляет только собственнику, которому в наследство достается нежданно-негаданно объект с серьезным обременением, подразумевающим лицензированный ремонт, проектирование и экспертизу. Поэтому, по мнению Олеси Балтусовой, в этом вопросе необходимо найти “золотую середину”.

Замуровали, демоны!

О том, что активистам татарстанского отделения ВООПИК удалось поставить на госохрану первые три объекта монументального искусства в Казани, мы писали не так давно. Однако казанский краевед и журналист Вячеслав Кириллин считает, что сделан только первый шаг. Впереди огромная работа не только по сохранению, но и выявлению объектов монументального искусства.

В качестве примера он приводит огромнейшее сграффито “Гармония молодости” (В.К. Федоров, 1975 год), зашитое под гипсокартон в концертном зале Молодежного центра на Декабристов, 1. Объект неплохо сохранился, остались эскизы и фотографии, так что можно его открыть казанцам и восстановить.

Неизвестной остается судьба серии работ еще одного основателя казанского монументального искусства — Кильдибекова. На территории бывшего санатория “Казанский” теперь располагается база хоккейного клуба “Ак Барс”, а доступ туда ограничен.

“Потерялся” один из витражей в главном корпусе КФУ. В 70-е годы ХХ столетия все тот же Федоров его выполнил к очередному юбилею казанского вуза. “Наука” “пропала” аккурат к 200-летию КФУ, остались только “Студенты”.

Серьезные опасения вызывает состояние оригинального витража “Дарить города” (“Строители”) с фасада ДК “Сайдаш”. Стекло вместе с металлическим трафаретом штабелями пылятся где-то на складе.

Одно из предложений Кириллина — создать в Казани музей таких объектов, “оторванных” от своих исторических мест.

“Своими витражами художники создавали визуальный стиль города, республики. Они обозревали все темы: наука, образование, индустрия. В стекле и металле они воплощали как раз тех людей, рядом с которыми они находились, которые создавали тот самый город, в котором мы сейчас живем. И наша обязанность — сохранить это искусство”, — говорит краевед.

Как заново создавали панно “Татарочка”

Работы “уходят”, констатирует Фарит Валиуллин, народный художник Татарстана, художник-живописец, монументалист и мозаичист. По словам Валиуллина, восстановление утраченного и сохранение того, что сейчас имеем — труд титанический. Он вспоминает те три недели, за которые ему перед тысячелетием города предстояло фактически заново воссоздать знаменитое сграффито “Татарочка” на фасаде железнодорожного вокзала. Кстати, это была работа его учителя — Виктора Федорова.

“Когда я начал восстанавливать фасад вокзала, тогда все уже висело лохмотьями. Ни о какой реставрации речи не могло идти. От руководителя работ тогда поступило предложение убрать все и сделать что-то свое. Я сказал: “Нет”, — вспоминает художник. — Я считаю, что тогда это было правильное решение. Мы тогда сделали кальку с работы. И я благодарен Елене, дочери Федорова, которая показала мне те элементы, которые исчезли. Это было в начале нулевых, когда все заводы закрывались, а технологии уходили. И когда мы обратились в Шатуру — последнее место, где делали цветные цементы. Но там мне ответили, что все остатки ушли в Казань. У нас было предынфарктное состояние: сроки жесткие, а у тебя ничего нет. И нам пришлось на ходу самим восстанавливать технологии. Соединяли, смешивали. Не зря говорят, что Всевышний помогает. Мы успели вовремя все восстановить”.

“Не все так грустно”

Спешит успокоить защитников монументального искусства Жанна Белицкая, главный художник Казани. До конца этого года будут приняты поправки в городские правила благоустройства. Там появятся такие термины, как “декоративно-прикладное оформление” и “декоративно-монументальное искусство”. К первому, например, будут отнесены новомодные муралы. Прописаны будут также обязательства по охране объектов искусства.

По мнению эксперта Института развития города Казани Марселя Искандарова, большая часть образцов монументального искусства были утрачены после развала СССР. Тогда трендом в архитектуре был сознательный уход от “совка”, освоение европейского подхода. Как говорит архитектор, в Казани вовремя пришли в себя.

“Я половину жизни проживаю в Москве и вижу, какое отношение там ко всему советскому, которое по качеству и содержанию, конечно же, масштабнее. Не сравнить с Казанью — все же столичный город. И я вижу, как уничтожается материальная среда в Москве при молчаливом согласии в творческой среде и архитекторов. Мы на этом фоне можем собою гордиться”, — говорит Искандаров.

В институте развития города Казани завершается исследование, которое даст определение такого понятия, как “искусство в городе”: чем оно отличается от art, какие в нем существуют направления, виды и форматы его реализации. Как традиционные, так и современные. Кроме того, эксперты уже зафиксировали все объекты, которые могут претендовать на статус “объекта городского искусства”.

Следующий шаг — определение подходов к оценке, проектированию и размещению будущих объектов в Казани. Это исследование стало продолжением другой работы Института, связанной с определением типов городских общественных пространств.

“Не объект недвижимости, значит не объект культурного наследия”

Именно такой ответ зачастую в регионах получают активисты на попытки придать статус объекта культурного наследия какому-нибудь мозаичному панно или сграффито, отмечает Глафира Ахмадуллина, юрист, заместитель председателя ТРО ВООПИК.

Ведь фактически госохранный статус получает именно произведение монументального искусства, а не здание, на котором оно размещено. Порою частный владелец здания, которое в советские годы принадлежало государству, теперь не очень рад, что какую-то часть фасада или интерьера обязан будет сохранять и тратить на это свои деньги. Порою в деятельности самой организации вообще не предусматривается такие статьи расходов, отмечает юрист.

Не отрегулирован также вопрос возможности переноса объекта монументального искусства с одного здания на другое — в некоторых случаях такое решение могло бы спасти произведение, а его с владельца снять непосильное финансовое бремя по сохранению объекта.

И вовсе парадоксальная ситуация произошла с витражом в поселке Габишево, который на фасаде теперь уже бывшего культурно-спортивного центра имени 50-летия Победы были установлены в 1995 году. Этим витражам еще нет 40 лет, чтобы они могли претендовать на госохранный статус. Поэтому частный владелец пытается избавиться от него, но покупателя для этого произведения искусств пока так и не нашел. Попытки достучаться до хозяина у активистов ТРО ВООПИК тоже не увенчались успехом — он просто их игнорирует.

В общем, у рабочей группы по вопросам сохранения декоративно-монументального искусства, созданной при кабинете министров РТ, впереди очень много работы.

“Надо работать на будущее”

Со спикерами соглашается Дина Хисамова, заместитель директора Музея изобразительного искусства Татарстана. По ее мнению, должно наконец-то прийти осознание того, что муралы — это временное оформление фасада, а не искусство. Нужно возвращаться к традиционным техникам (мозаика, витражи), возрождать технологии, воспитывать молодую плеяду современных художников, чтобы они перенимали опыт у тех, кто успел пройти советскую школу монументального искусства. Таких, как Фарит Валиуллин.

Молодежи нужно создавать условия, чтобы после окончания учебы они по возвращению в родную Казань “создавали новые формы, доминанты, градообразующие точки монументального искусства”.

Сейчас создается уникальная ситуация, когда подрастает поколение талантливой молодежи, у которой уже нет того негативного восприятия “всего советского”, что было, к примеру, у их родителей, отмечает Глафира Ахмадуллина.

Ученики одной из казанских школ, расположенных неподалеку от ДК Химиков, с удовольствием рисуют в своих альбомах мозаичное панно “Посадим сады”, удивляясь, почему раньше не замечали его, хотя много времени проводят в этом районе.

“Важно научить их ценить объекты, которые они видят ежедневно, и формировать у них внимательное отношение к окружающей территории. Это поможет им не только ценить прошлое, но и вдохновит на творческое развитие и улучшение территорий в будущем”, — подвела итог сессии Глафира Ахмадуллина.

Автор Елена ГОРБУНЧИКОВА

Фото автора, фото ТРО ВОООПИК